One Small Hero
2026
Client
OWN Project
Project Overview
One Small Hero es un cortometraje conceptual de ciencia ficción que combina narrativa cinematográfica, diseño de personajes y producción audiovisual impulsada por Inteligencia Artificial.
La historia sigue a Tomás, un niño que descubre una avanzada armadura robótica cuando una invasión alienígena amenaza su ciudad. Obligado a enfrentarse a una fuerza muy superior, evoluciona de un niño común a un héroe inesperado mientras intenta proteger a su familia y salvar a la humanidad.
El proyecto fue concebido como un ejercicio integral de dirección creativa, explorando cómo las herramientas de IA generativa pueden utilizarse para desarrollar un universo visual coherente, personajes consistentes y una narrativa cinematográfica de alto impacto.
One Small Hero is a conceptual science fiction short film that combines cinematic storytelling, character design, and AI-driven visual production.
The story follows Tomás, a young boy who discovers an advanced robotic suit when an alien invasion threatens his city. Forced to confront an overwhelming enemy, he evolves from an ordinary child into an unlikely hero as he fights to protect his family and save humanity.
The project was conceived as a complete creative direction exercise, exploring how Generative AI can be used to build a consistent visual universe, believable characters, and a cinematic narrative with high production value.
Final Film
CREATIVE PROCESS
1. Concept Development
Todo proyecto comienza con una idea. One Small Hero nació como un cortometraje conceptual de ciencia ficción cuyo objetivo fue contar una historia emocionante sobre valentía, sacrificio y esperanza a través de una producción cinematográfica creada con Inteligencia Artificial. Más que mostrar una simple invasión alienígena, el desafío consistía en construir un universo visual capaz de transmitir la evolución de un niño común hacia un héroe inesperado.
Desde las primeras etapas se definieron la narrativa, el tono emocional, el estilo cinematográfico y la identidad visual del proyecto. El desarrollo de personajes, escenarios y secuencias fue cuidadosamente planificado para mantener una dirección creativa consistente y reforzar el impacto emocional de cada escena.
Every project starts with an idea. One Small Hero was conceived as a conceptual science fiction short film designed to tell an emotional story about courage, sacrifice, and hope through an AI-driven cinematic production. Rather than simply depicting an alien invasion, the objective was to build a compelling visual universe that portrays the transformation of an ordinary child into an unexpected hero.
From the earliest stages, the narrative, emotional tone, cinematic language, and visual identity were carefully established. Every character, environment, and sequence was developed to maintain a consistent creative direction while maximizing the emotional impact of each scene.
My Role
Creative Direction
Storytelling
Art Direction
Storytelling
Art Direction
Character Design
Environment Design
Cinematic Worldbuilding
Environment Design
Cinematic Worldbuilding
Prompt Engineering
AI Image Generation
AI Video Production
AI Image Generation
AI Video Production
Editing & Color Grading
Sound Design
Sound Design
3. Character Design
Lead Actor Character Sheet
Niño protagonista / Personaje principal
El protagonista es un niño común que, en medio de una invasión alienígena, se convierte inesperadamente en la última esperanza de su pueblo. Su transformación comienza cuando una avanzada armadura robótica se activa alrededor de su cuerpo, integrándose con él y otorgándole fuerza, protección y nuevas habilidades.
A lo largo de la historia evoluciona desde la sorpresa y el miedo hasta el coraje y la determinación. La armadura no solo modifica su apariencia, sino que representa visualmente su crecimiento, convirtiendo a un niño vulnerable en un pequeño héroe dispuesto a enfrentarse a una amenaza muy superior para proteger a su madre y a toda la ciudad.
El personaje y su versión transformada fueron desarrollados mediante referencias visuales y character sheets específicos, garantizando la continuidad de su rostro, proporciones, vestuario y diseño tecnológico en todas las escenas.
Lead Character / Main Protagonist
The protagonist is an ordinary young boy who unexpectedly becomes the last hope of his hometown during an alien invasion. His transformation begins when an advanced robotic suit activates around his body, merging with him and granting him enhanced strength, protection, and new abilities.
Throughout the story, he evolves from fear and uncertainty into courage and determination. The armor not only changes his appearance but also visually represents his growth, transforming a vulnerable child into a young hero willing to face an overwhelmingly powerful threat to protect his mother and the entire city.
The character and his transformed version were developed through dedicated visual references and character sheets, ensuring consistency in his face, proportions, clothing, and technological design across every scene.
Supporting Actors Characters Sheets
Madre — Personaje secundario
La madre representa el vínculo emocional más importante del protagonista y el motivo que impulsa muchas de sus decisiones. Diseñada como una figura protectora, cercana y humana, acompaña la evolución de la historia desde la preocupación inicial hasta el emotivo reencuentro final. Su presencia aporta sensibilidad y equilibrio a una narrativa dominada por la acción, recordando constantemente qué es lo que el pequeño héroe está luchando por proteger.
Mother — Supporting Character
The mother represents the protagonist’s strongest emotional connection and the driving force behind many of his decisions. Designed as a caring, protective, and relatable figure, she accompanies the story from its opening moments of concern to the emotional reunion at the end. Her presence brings warmth and humanity to an action-driven narrative, constantly reminding the audience what the young hero is fighting to protect.
Supporting Actors Characters Sheets
Invasores alienígenas — Antagonistas
Los invasores alienígenas fueron concebidos como una fuerza tecnológica altamente avanzada, capaz de sembrar el caos con una presencia intimidante y misteriosa. Su diseño combina formas biomecánicas, movimientos precisos y una estética futurista que refuerza la sensación de una amenaza superior. Más que simples enemigos, representan el desafío que obliga al protagonista a convertirse en héroe.
Alien Invaders — Antagonists
The alien invaders were designed as a highly advanced technological force capable of spreading chaos through an intimidating and mysterious presence. Their biomechanical appearance, precise movements, and futuristic aesthetic reinforce the feeling of an overwhelmingly superior threat. More than simple enemies, they represent the challenge that compels the young protagonist to become a hero.
4. Environment Design
El diseño de los escenarios fue fundamental para construir una invasión alienígena creíble y reforzar la evolución emocional de la historia. Cada entorno fue concebido para acompañar el recorrido del protagonista, comenzando en una ciudad aparentemente tranquila que gradualmente se transforma en un escenario de caos, destrucción y supervivencia.
Se desarrollaron calles urbanas, barrios residenciales, zonas devastadas y la imponente nave nodriza alienígena, cuidando la escala, la iluminación, la composición y los efectos atmosféricos para lograr una estética cinematográfica coherente. Cada locación fue diseñada no solo como un escenario visual, sino como un elemento narrativo que incrementa la tensión y potencia el impacto de la historia.
The environment design played a key role in creating a believable alien invasion while supporting the emotional progression of the story. Each location was designed to accompany the protagonist’s journey, beginning in a seemingly peaceful city that gradually transforms into a landscape of chaos, destruction, and survival.
Urban streets, residential neighborhoods, devastated environments, and the massive alien mothership were carefully developed with close attention to scale, lighting, composition, and atmospheric effects to achieve a cohesive cinematic aesthetic. Rather than serving as simple backgrounds, each environment was designed as a narrative element that heightens tension and reinforces the emotional impact of every scene.
5. AI Production Workflow
Una vez definida la dirección creativa, el proyecto fue desarrollado mediante un flujo de producción basado en Inteligencia Artificial, donde cada herramienta cumplió un rol específico dentro del pipeline audiovisual. El objetivo fue mantener la consistencia visual de los personajes, la continuidad narrativa y una calidad cinematográfica en cada secuencia.
Las imágenes conceptuales y los keyframes fueron creados con GPT Image 2, estableciendo la identidad visual del proyecto y sirviendo como base para la generación de video. Posteriormente, las secuencias fueron producidas con Seedance 2.0 dentro de Higgsfield, aprovechando sus capacidades para generar movimientos de cámara, animación de personajes y escenas cinematográficas con una narrativa coherente.
Finalmente, todo el material fue editado en Adobe Premiere Pro, donde se realizó el montaje, la integración de efectos visuales y el diseño del ritmo narrativo. La corrección de color y el look cinematográfico final fueron desarrollados en DaVinci Resolve, unificando la estética visual de todo el cortometraje.
Once the creative direction was established, the project was produced through an AI-driven production workflow, with each tool playing a specific role within the audiovisual pipeline. The goal was to maintain character consistency, narrative continuity, and cinematic quality throughout every sequence.
Concept images and keyframes were created using GPT Image 2, defining the project’s visual identity and serving as the foundation for video generation. The cinematic sequences were then produced with Seedance 2.0 inside Higgsfield, leveraging its capabilities for camera movement, character animation, and coherent cinematic storytelling.
Finally, the entire production was edited in Adobe Premiere Pro, where the sequences were assembled, visual effects were integrated, and the narrative pacing was refined. The final color grading and cinematic look were completed in DaVinci Resolve, ensuring a consistent visual style across the entire short film.
