Hunted

Year
Client
Adobe Premiere ProAI LabsArtificial IntelligenceCinematicsGPT Image-2Nano Banana ProSeedance 2.0
Project Overview
Final Film

CREATIVE PROCESS

1. Concept Development

El objetivo de Hunted fue crear un cortometraje conceptual capaz de transmitir una sensación constante de vulnerabilidad, tensión e incertidumbre, combinando elementos del cine de terror, la ciencia ficción y la supervivencia.

La idea nació a partir de una pregunta sencilla: ¿qué ocurriría si el ser humano dejara de ser el cazador para convertirse en la presa? A partir de ese concepto, desarrollé una narrativa donde una especie alienígena utiliza los bosques terrestres como un territorio de caza organizado, transformando un entorno familiar en un escenario profundamente inquietante.

Desde las primeras etapas del proyecto trabajé en definir el ritmo narrativo, la progresión de la tensión, el diseño del universo visual y la evolución del protagonista. Cada secuencia fue concebida para aumentar gradualmente la sensación de peligro, manteniendo el misterio sobre las criaturas hasta el desenlace final.

El concepto también buscó priorizar una narrativa eminentemente visual, donde la atmósfera, la cinematografía, el diseño de producción y la composición transmitieran la mayor parte de la historia con un mínimo de diálogo.

The goal of Hunted was to create a conceptual short film that delivers a constant sense of vulnerability, tension, and uncertainty by blending horror, science fiction, and survival storytelling.

The concept originated from a simple question: What if humans were no longer the hunters, but the prey? From this idea, I developed a narrative in which an alien species uses Earth’s forests as an organized hunting ground, transforming a familiar environment into a deeply unsettling landscape.

From the earliest stages of development, I focused on defining the narrative pacing, the progression of suspense, the visual world, and the protagonist’s journey. Each sequence was designed to gradually increase the sense of danger while preserving the mystery surrounding the creatures until the final reveal.

The project also aimed to prioritize visual storytelling, allowing atmosphere, cinematography, production design, and composition to communicate most of the narrative with minimal dialogue.

My Role
Creative Direction
Concept Development
Screenwriting
Visual Storytelling
Character & Creature Design
Environment Design
Art Direction
Cinematic Planning
AI Production Workflow
Editing & Color Grading
Sound Design
3. Character Design
Lead Actor Character Sheet
Supporting Actors Characters Sheets
Supporting Actors Characters Sheets
Supporting Actors Characters Sheets
4. Environment Design

El diseño de los entornos fue concebido para reforzar la sensación constante de aislamiento, peligro y vulnerabilidad. Cada escenario fue desarrollado para funcionar no solo como un espacio físico, sino como un elemento narrativo capaz de aumentar progresivamente la tensión a lo largo del cortometraje.

El universo visual combina bosques nocturnos, incendios, vehículos abandonados, caminos rurales y una perturbadora zona de caza alienígena, creando una transición gradual desde un entorno aparentemente familiar hacia un territorio completamente dominado por una especie depredadora.

Se trabajó cuidadosamente la iluminación cinematográfica mediante fuertes contrastes entre el resplandor cálido del fuego y las tonalidades frías de la noche, utilizando niebla, humo, siluetas y vegetación densa para limitar la visibilidad y mantener una sensación permanente de incertidumbre. Cada ambiente fue diseñado para potenciar la narrativa visual y transmitir que el protagonista nunca se encuentra realmente a salvo.

The environments were designed to reinforce a constant feeling of isolation, danger, and vulnerability. Each location was developed not only as a physical setting but also as a narrative element that progressively increases tension throughout the short film.

The visual world combines nocturnal forests, burning structures, abandoned vehicles, rural roads, and a disturbing alien hunting ground, creating a gradual transition from a seemingly familiar environment into a territory completely controlled by a predatory species.

Special attention was given to cinematic lighting through strong contrasts between the warm glow of fire and the cold tones of the night, using fog, smoke, silhouettes, and dense vegetation to reduce visibility and maintain a constant sense of uncertainty. Every environment was crafted to support the visual storytelling and reinforce the feeling that the protagonist is never truly safe.

5. AI Production Workflow

La producción de Hunted se desarrolló mediante un workflow integral de inteligencia artificial diseñado para mantener la consistencia visual y narrativa durante todo el cortometraje.

El proceso comenzó con el desarrollo del concepto, el guion y la planificación cinematográfica. Posteriormente se diseñaron los personajes principales, las criaturas alienígenas y los escenarios, definiendo su identidad visual antes de iniciar la producción de imágenes.

Las imágenes fueron generadas con GPT-Image 2, cuidando la continuidad de personajes, iluminación, composición y dirección de arte entre las diferentes secuencias. Una vez finalizadas, fueron transformadas en planos cinematográficos utilizando Seedance 2.0, donde se trabajaron los movimientos de cámara, la actuación, la tensión narrativa y la continuidad entre escenas.

La postproducción se realizó en Adobe Premiere Pro, integrando la edición, el montaje y los efectos visuales para consolidar el ritmo narrativo. Finalmente, la colorización fue desarrollada en DaVinci Resolve, unificando la estética visual y reforzando la atmósfera oscura, cinematográfica e inmersiva del proyecto.

The production of Hunted followed an end-to-end AI-powered workflow designed to maintain visual and narrative consistency throughout the entire short film.

The process began with concept development, screenwriting, and cinematic planning. Character, alien creature, and environment designs were then created to establish a consistent visual identity before image production.

The visuals were generated using GPT-Image 2, ensuring consistency across characters, lighting, composition, and art direction throughout every sequence. These images were then transformed into cinematic shots using Seedance 2.0, where camera movement, performance, pacing, and scene continuity were carefully developed.

Post-production was completed in Adobe Premiere Pro, where editing, sequencing, and visual effects were integrated to shape the final narrative rhythm. The project was then color graded in DaVinci Resolve, creating a cohesive cinematic look while reinforcing the dark, atmospheric, and immersive tone of the film.